Archive for Packaging Musical

Packaging musical: carátulas que hicieron historia (III)

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The Velvet Underground & Nico – (1967)

El primer disco de The Velvet Underground & Nico tenía unas características tan variopintas que podía tanto haber sido un éxito como fracasar estrepitosamente. O hacer las dos cosas, como sucedió realmente.

Como sinónimo de éxito tenemos a Andy Warhol en la época, que diseñó la archiconocida portada con el plátano pop, y que también impuso la aparición en el trabajo de la modelo y cantante alemana Nico por motivos estéticos, ya que pensó que su voz grave y su esbelta figura quedarían bien tanto en las canciones como en las fotografías. Por aquel entonces, Nico era conocida en España por haber protagonizado la campaña de Terry a lomos de un caballo blanco.

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Pero por otro lado, la Velvet no soportaba a Nico (hecho reforzado porque su participación no la hubieran elegido ellos), y el álbum era un conjunto de reflexiones sobre el sadomasoquismo, la prostitución o las drogas (la canción “Heroin” dice, literalmente, “Heroin, it’s my life and it’s my wife” (heroína, es mi vida y es mi mujer). A esto hay que añadir que la portada con una banana que literalmente se pelaba produjeron un retraso importante en la producción del packaging que, además, resultó muy costoso.

Todo esto provocó que el lanzamento del disco se retrasara casi un año. Debido a que el sonido del mismo era muy diferente al de la época, y a que los temas de los que trataba y el polémico packaging hacía que las tiendas de discos no lo quisieran en sus escaparates, ni las radios en su repertorio, el álbum obtuvo un sonoro fracaso.

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Además, al poco de publicarse, The Velvet Underground and Nico sufrió la censura tanto en la portada como en la contraportada. En la portada, tuvieron que sustituir el plátano que se podía abrir y cuyo packaging tanto había costado producir, por otro simplemente cerrado.

Antes y después:

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En la contraportada aparecía el famoso actor en la época Eric Emerson, proyectado haciendo el pino detrás de la banda en una presentación del grupo.

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Ante las amenazas de demanda del actor, la discográfica tuvo que retirar las copias del mercado y detener la distribución durante 5 meses, hasta que se produjeron más copias sin la imagen de Emerson.

La Velvet & Nico se convirtió en un minoritario grupo de culto con actuaciones poco importantes y mal pagadas en escenarios pequeños y que, además, se separaría poco después de lanzar el disco. No consiguió grandes ventas y sólamente obtuvo el reconocimiento de la crítica especializada.

Pese a que el disco pasó en su época sin pena ni gloria, hoy en día tiene un gran reconocimiento, siempre dentro del top 20 de las listas de mejores discos de la historia y considerado uno de los más influyentes casi 50 años después de su publicación.

Fuentes: wikipedia.org, elpais.com.

Posts relacionados: Packaging musical: carátulas que hicieron historia (I) y (II).

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Packaging Musical: carátulas que hicieron historia (II)

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Nirvana – Nevermind. (1991).

Hoy, Spencer Elden, más conocido como el niño de Nirvana o “Nirvana Baby”, va camino de cumplir los 23 años; exactamente los mismos que la portada con el bebé bajo el agua tras el billete de un dólar que pasó a considerarse una de las más atrayentes de la historia de la música.

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El álbum Nevermind era tan sólo el segundo de la banda, pero a día de hoy se calcula que cosecha más de 10 millones de copias vendidas, aparte de ser considerado el mejor disco de los años 90 y uno de los 20 mejores de la historia para Rolling Stone. Al año siguiente de ser publicado, desbancó a Dangerous, del mismísimo Michael Jackson, del número 1 del Billboard; y es que Nevermind tuvo un impacto increíble en la época, abrumando a Nirvana y popularizando lo que los medios no tardarían en llamar “grunge”.

Contrasta enormemente la colorida portada en tonos azules con la de su anterior álbum de debut Bleach, que recoge un fotograma en negativo del grupo en plena actuación y con las letras en blanco y negro.

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La de Nevermind es una de las portadas mas míticas de la historia, pero su concepto surgió de casualidad. De hecho, la idea original consistia en hacer el packaging con la foto de un parto en el agua. Pero, ante la imposibilidad de encontrar una foto adecuada, Nirvana contrató a Kirk, un fotógrafo especializado en instantáneas bajo el agua, que además era submarinista… y amigo de los padres del Nirvana Baby.

La escena se inmortalizó en una piscina pública de Pasadena (California), en la que Kirk convenció a sus amigos para que le permitieran fotografiar a su bebé sumergido. El gancho con el billete se añadiría en postproducción, y la primera foto para un álbum nunca hecha por Kirk pasó a la historia musical.

A pesar de la inocencia de la fotografía, la discográfica propuso tapar con una pegatina las vergüenzas del bebé, a lo que Kurt Cobain replicó que no tendría ningún inconveniente siempre que en la pegatina indicara “Si esto te ofende, eres un pedófilo encubierto”. Curiosamente, la contraportada se libró de la polémica, a pesar de ser un collage de vaginas con enfermedades, trozos de carne y el Inferno de Dante, entre otras sorpresas.

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Una sesión de fotos posterior añadiría fotos de una niña y de Nirvana bajo el agua, que también formaron parte del curioso packaging del álbum. En el 20 aniversario del disco, Spencer Elden repetiría la escena que nunca recordaría.

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Posts relacionados: Packaging Musical: carátulas que hicieron historia I y (III).

Fuentes: wikipedia.org, huffingtonpost.com.

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Packaging musical: carátulas que hicieron historia

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Si hay un sector en el que el packaging ha sido realmente importante, ése es el musical. Hoy en día podemos escuchar un disco y a la vez, ignorar perfectamente cuál es su carátula. Pero a lo largo de la historia (y ahora volvemos a ello, gracias a la moda vintage), la portada del nuevo disco de un grupo podía llegar a ser tan importante y comentada como muchas de sus canciones. Por eso, ahora muchas de aquellas pequeñas obras de arte son coleccionadas, buscadas y veneradas. Por motivos obvios, The Beatles inauguran nuestro primer post sobre packaging musical.

The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts’ Club Band. (1967)sgt

Éste es el primer disco de la banda británica después de que se retiraran de los escenarios, cansados de los gritos de las miles de fans que no les permitían escucharse a sí mismos mientras cantaban, de las malas críticas de la prensa y de no tener ni un minuto al día para descansar. En plena época de rock psicodélico, nace este disco, considerado el más revolucionario de todos los tiempos, junto con una de las portadas más comentadas de la historia; de hecho, sus creadores ganaron un Grammy a la Mejor Portada de Álbum en 1968.

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El diseño partió de una idea de Paul McCartney, obsesionado con que el disco tuviera un packaging realmente especial, y se realizó a partir de una fotografía, en la que los cuatro de Liverpool, caracterizados como, literalmente, la “Banda de los corazones solitarios del Sargento Pimienta”, posaban junto con réplicas suyas de cera (a su izquierda), y recreaciones en tamaño real en cartón de celebridades de los más diversos campos. Entre ellas, podemos encontrar al escritor Edgar Allan Poe (octavo por la izquierda en la fila superior), Bob Dylan (primero por la derecha en la fila superior), Marilyn Monroe (debajo de Allan Poe), Karl Marx (quinto por la izquierda en la segunda fila) o Sigmund Freud (segundo por la derecha en la segunda fila). Originalmente, también aparecían Adolf Hitler, Mahatma Gandhi o Jesucristo, pero finalmente tuvieron que ser sustituidos porque su presencia originó diversas polémicas.

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Para más inri, la portada del Sgt. Pepper alimentaba la teoría difundida en la época de que Paul McCartney había fallecido en un accidente de coche en noviembre de 1966, y que había sido sustituído en el grupo por el joven William Campbell, con quien guardaba gran parecido físico. Las supuestas pruebas del fallecimiento se pueden encontrar por toda la portada e incluso dentro del disco. De hecho, en la portada, las celebridades reunidas parecen convocadas a un funeral, ya que posan detrás de un montón de tierra repleto de jacintos, flor mitológicamente relacionada con la muerte. Además, los componentes del grupo portan cada uno un instrumento dorado, excepto en el caso de Paul, que porta un instrumento negro.

La contraportada del disco nos muestra a los cuatro de Liverpool pero uno de ellos, Paul McCartney, se encuentra curiosamente de espaldas. ¿O se trata de William Campbell?. Además, siguiendo el protocolo de los funerales militares, el adorno trenzado que en la portada cuelga sobre el lado izquierdo del pecho de los artistas, en la contraportada cuelga del lado derecho. Pero las pistas no acaban aquí; en la cabeza de Paul, se puede leer “Without You” (Sin ti), perteneciente a una canción cuya letra ocupa todo el cuerpo de Paul.

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Encontramos otro detalle adicional si nos fijamos en la mano de George Harrison, cuyo dedo señala “five o’clock”, supuesta hora de la colisión que dejaría sin vida a uno de los cabecillas del grupo:

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Otro dato curioso es el brazalete que lleva Paul en una foto interior del disco. En el mismo, se puede leer “OPD”, siglas que en inglés quieren decir “Officialy Pronounced Dead”, o “declarado oficialmente muerto”:

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Volviendo a la carátula, las réplicas de cera del grupo, que se tomaron prestadas del Madame Tussauds de Londres, visten de negro, como si efectivamente asistieran a un funeral; todas miran hacia abajo, a la supuesta tumba de Paul. Y el propio fallecido parece darle el pésame a Ringo, poniéndole la mano sobre el hombro.

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Las flores amarillas de debajo de la escena, parecen representar un bajo. Supuestamente, miradas desde arriba, las flores escribían “Paul?”. El bajo es para zurdos (como McCartney), y únicamente tiene 3 cuerdas, en vez de cuatro. La propia leyenda indica que la ausencia de la cuarta cuerda representa a Paul, ya que hay una cuerda por cada Beatle vivo.

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Como últimas pistas (aunque hay muchas más), si nos fijamos, sobre la cabeza de Paul aparece una mano abierta. En la cultura hindú, a la cual el grupo se sentía muy cercano (especialmente George Harrison), ese gesto representa la mano de un líder religioso y se le hace a una persona que va a ser enterrada. Además, en la tumba, la diosa hindú Shiva, señala con uno de sus brazos posteriores al Paul de cera, y con el otro, al Paul “real” (o tal vez a su sustituto, William Campbell).

Por último, una muñeca de porcelana sostiene en su pierna derecha un Aston Martin, el mismo coche con el que McCartney tuvo el accidente. Junto a su pierna izquierda, aparece un guante ensangrentado.

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Aún hoy en día, mucha gente piensa que la muerte de Paul fue real y que el grupo, viéndose presionado por todo su entorno a no comentar lo sucedido, se dedicó a comunicar el trágico suceso a sus fans a través de sus diseños, su packaging, la letra de sus canciones… etc. Sin embargo, la causa más probable de esta negra leyenda urbana, parece ser simplemente un acuerdo al que llegó el grupo para destacar la figura de Paul McCartney sobre la de John Lennon, que gozaba de mucha más influencia que él. A partir de entonces, The Beatles se lo pasarían de lo lindo ideando falsas pistas para divertirse con sus fans.

Hoy en día, para hacer una carátula así, en vez de utilizar réplicas de cartón, muñecos de cera de tamaño real, estudios fotográficos y el más variado atrezo, probablemente se habría hecho todo a base de photoshop y copy paste. Y tú, ¿cómo lo harías?.

Si te ha gustado este post, te gustará: Packaging musical, carátulas que hicieron historia (II) y (III).

Fuentes: wikipedia.org, ispauldead.com, thatericalper.com.

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